Эстетика звука в советском и постсоветском кинематографе

Монография посвящена многоаспектному рассмотрению звука в отечественном кинематографе. Начиная с первых десятилетий существования кино, интерес теоретиков к этой области кинотворчества сводился к двум общим вопросам: делает звук в фильме? (т.е. каковы смыслы соединения звука с визуальным рядом, функционирования звука в кадре и за кадром) и звук это делает? (т.е. каковы формы и способы образования этих смыслов). С развитием и усложнением художественного языка киноискусства, в особенности с появлением авторского кинематографа, включенного в обширное поле интертекстуальных связей, перед исследователем с неизбежностью встает и еще один вопрос: в фильме использован звук? Автор пытается ответить на этот вопрос, вникая в специфику режиссерской эстетики.

Книга адресована теоретикам и практикам кино, студентам высших учебных заведений в сфере кинематографии, а также читателям, интересующимся теоретическими проблемами киноискусства.

Книга «Эстетика звука в советском и постсоветском кинематографе» авторства Юлии Михеевой – это исследование музыки и звука в кино с момента возникновения советской кинематографии до наших дней. Какие субъективные и объективные причины лежали в основе выбора того или иного музыкального сопровождения? Каким образом звук оформлял образы персонажей и наводил на определенные эмоции и ассоциации у зрительской аудитории?

Автор изучает не только сотрудничество режиссеров и композиторов, но и роль звукооператоров, которые создают звуковое полотно и оформляют каждую сцену. Книга берет начало от Гайдая и Сенкевича до современных режиссеров (Тарковский и звукорежиссер Владимир Штейнбах – те, кому Украина завидовала).

В книге Юлии Михеевой обсуждаются конкретные примеры фрагментов фильмов, разбирается стиль звукового сопровождения и его роль в формировании общей концепции фильма. Книга написана интересно и доступно, она может быть полезна как для профессионалов киноиндустрии, так и для широкой аудитории, интересующейся искусством и эстетикой.